Toni Hamel

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Qui est-elle ?

Toni Hamel une artiste canadienne . Elle travaille sur différents supports de dénoncer les vices du comportements humains. Elle réalise notamment des dessins, des sculptures, du fil sur papier, des peintures à l’aquarelle ou enfin ses fameuses huile sur toile.

The Watch

Son univers engagé :

À travers ses œuvres elle défend les droits des animaux et dénonce les vices des hommes, comme le spécisme (globalement).

Une baleine est partiellement visible à travers deux hublots, elle est tatouée en bas du dos : Sea World. Des scientifiques prennent les mensurations d’un ours qui semble empaillé, d’autres replacent « correctement » les rayures d’un zèbre ( ou transforme un cheval en zèbre ), de la même manière qu’ils installeraient un meuble Ikéa, enfin un dernier peint un cheval aux couleurs des ÉtatsUnis. Vous voyez le genre… Toni Hamel met en scène des situations qui paraissent étranges et bizarres au premier abord mais qui sont pourtant similaires aux pratiques actuelles.

Je n’ai pas pour habitude de développer mon avis ( enfin un peu quand même mais sans analyse spécifique), pour la simple et bonne raison que je n’ai pas la science infuse. Chacun voit une œuvre à travers un regard différent et chaque interprétation est personnelle. Mais il y a ici, trois œuvres que dont j’aimerais vous parler plus profondément par rapport à leurs engagements….

Seaworld
Seaworld

Dans les bassins de SeaWorld, une baleine est enfermée. C’est une prisonnière. Le géant parc aquatique utilise les animaux marins comme des attractions pour attiré un public toujours plus nombreux. Heureusement qu’un tel mammifère n’a pas « les bonnes dimensions » comparer à son prédateur : l’orque !

The gardeners
The gardeners

Mais ces œuvres ne sont pas engagé qu’en faveur des animaux. Elles le sont aussi pour l’environnement dans sa globalité. Des tableaux sont dédiés aux ours polaires bien sûr, mais il y a aussi le sujet de la déforestation. Les hommes détruisent l’indispensable pour répondre à des besoins passagers… Quand allons-nous ouvrir les yeux ?

Ceci n'est pas un arbre ( Pour Charlie )
Ceci n’est pas un arbre (Charlie)

Vous pensez que ce tableau évoque la même chose que le précédent ? Et bien relisez le titre… Je me suis fait avoir aussi…

Je vous laisse avec une partie de l’interview faite par Joffrey De Dios Miguel de chez Effervescence Culturelle : http://www.efflorescenceculturelle.com/2016/09/13/toni-hamel/

Je vais commencer par dire que toutes mes œuvres explorent les sujets de grandes profondeur et importance, s’étendant sur un éventail de questions sociales actuelles, politiques et/ou environnementales qui sont importantes pour moi. J’exprime quelques thèmes à travers un voile de symboles, utilisant la satire et l’humour dans la mesure du possible. Je veux que le spectateur creuse au-delà de la surface peinte, de découvrir les sens et messages cachés que j’espère transmettre. Ceci n’est pas un arbre (Pour Charlie) est en effet un hommage aux victimes des attentats sur Charlie Hebdo. Cet événement horrible m’a extrêmement affecté, en tant qu’artiste et être humain. J’ai voulu créer un élément sur ce sujet depuis le déroulement de la tragédie mais je n’avais pas pu faire ainsi jusqu’à présent. La peinture montre deux hommes essayant d’abattre un crayon mais, comme la plupart de mon travail, en examinant de plus près les multiples sens sont révélés. Les hommes représentent aussi la tendance humaine à rejeter et/ou à détruire tout ce qui est différent, inconnu ou hors de l’ordinaire. Le crayon, l’instrument principal du travail d’artiste, représente la créativité et la liberté d’expression individuelle. Depuis intangible, ces deux entités (créativité et liberté d’expression) ne peuvent être contenues ni détruites, mais leur source (l’artiste) a elle-même un corps et par conséquent cela peut être attaqué et éliminé. Toutefois, un arbre, comme liberté d’expression et de créativité, ne meurt jamais réellement. Ses graines sont étendues au-delà, largement et même si un arbre est abattu, bien d’autres prendront sa place. Dans ce sens, le seul crayon est aussi le symbole pour la conviction d’un artiste de garder la tête haute et rester imperturbable parmi la furie et le chaos, d’une certaine manière offrant l’espoir pour l’avenir en combattant le présent. C’est pourquoi j’applaudis Charlie d’avoir refusé de fermer boutique après la tragédie et pour avoir plutôt choisi de continuer sur cette voie. L’art est un phare produit par l’humanité et pour l’humanité.

Que dire de plus ?

Tout art est une imitation de la nature. Sénèque

Aucun doutes là dessus : pour moi c’est une artiste vraiment remarquable ! Et elle ne l’ai pas uniquement parce qu’elle est bien attentionnée, mais aussi pour toute la technique qu’elle apporte à son art ! Son art fait ouvrir les yeux sur nos actes désastreux.

Aparté :

Le livre Le règne du vivant d’Alice Ferney rejoint les idées propulsées dans des tableaux comme Sea World.

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Quelques photos :

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Ils en parlent :

Sources :

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Ina Stanimirova

Ina Stanimirova – Art Visuel

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Qui est-elle ?

Ina Stanimirova est une artiste espagnole d’origine bulgare. Durant son enfance, elle s’est beaucoup inspiré des œuvres de son père, artiste lui aussi, qu’elle s’amusait à imiter carnet et crayon en main. Plus tard, elle fait des études en arts et se spécialise en dessins. À travers ses œuvres, elle travaille les émotions et les sentiments généralement de la gente féminine. Elle travaille actuellement comme illustratrice en freelance

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Son univers :

Des dessins aux courbes réalistes baignant dans une atmosphère surréaliste, des touches complètement abstraites, des silhouettes féminines : c’est l’univers d’Ina Stanimirova ! Son portfolio est rempli de portraits de femmes, mais ce ne sont pas de simples portraits : c’est la personnalisation même des émotions ! Elle mélange réalisme et fantaisie pour former des illustrations élégantes et intrigantes. Sous son trait de crayon, les silhouettes sont délicates et séductrices, fragiles et innocentes, mais surtout intimes et libres. C’est la beauté et la complexité féminine !

Grâce à son univers bien à elle, remarquable par ces dessins précis auxquels elle ajoute de belles couleurs pastels, c’est une artiste qui sait se démarquer dans la foule ! Mais elle ne fait pas non plus que peindre des émotions et des femmes, ses œuvres sont aussi engagées en faveur de la femme et des droits de l’Homme !

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Petit aperçu :

Ils en parlent :

Sources :

Les vanités de Lauren Marx !

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Lauren Marx – Art Visuel

Qui est Lauren Marx ?

Lauren Marx est une artiste originaire du Missouri. Elle a toujours été fasciné par la faune et la flore. A travers ses œuvres, elle cherche a exprimer la multitude de phénomène de l’Univers qui rejoint la symbolique qu’elle donne à ses animaux.

Animals always have been, and always will be, my passion. They have been the subjects of my drawings ever since I was a child. I blame it on weekends spent at the Saint Louis Zoo and endless hours watching, National Geographic’s: Mutual of Omaha”. They influenced my desire to learn about biology while attending high school. While in high school, I began collecting bones, feathers, and books. Over these past few years, my passion grew to zoology, cosmology, and mythology.” –Lauren Marx, Saint Louis, Missouri

Son univers :

L’univers de Lauren Marx est particulièrement étrange. Étant passionnée par la faune et la flore, mais aussi des gravures de zoologie et des natures mortes, elle mélange ces deux mondes à travers un cycle de vie sans fin. Ses dessins sont peu colorés, les teintes utilisées sont ternes, uniquement quelques éléments ressortent plus colorés. Le résultat est aussi spectaculaire que magique ! Ces sujets, majoritairement des animaux, sont des sortes de chimères entourées de compositions végétales !

En observant ses dessins, on navigue dans un curieux mélange d’horreur et d’enchantement, entre réalisme et symbolisme : c’est impressionnant !

La nature qui nous accorde tout, nous reprend tout aussi.

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Divine Roe Peryton, Lauren Marx, 2017

Développement :

Des œuvres engagées :

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Comme elle l’a si bien expliqué dans une interview de Platinum Cheese (lien : http://www.platinumcheese.com/the-latest/art-chat-with-lauren-marx), l’Homme ne se rend pas compte de la richesse qu’il pourrait avoir en préservant la nature

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The Sweet Song of Summer, Lauren Marx, 2015

Les fleurs sont souvent représentées et on peut apercevoir sur certains de ses dessins, des os par-ci, par-là ou des crânes d’animaux. Ce sont les symboles représentant le plus souvent Les Vanités. Or, une vanité est une allégorie de la mort. À travers cet art, les artistes montrent la fragilité de la vie, le passage du temps, la destruction, la nature passagère, le triomphe de la mort. En un mot : la NATURE.

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Vanité, Philippe de Champaigne,  1644

Memento mori est une locution latine qui signifie : souviens-toi que tu vas mourir. Elle renvoie l’image de la vanité qu’est la vie sur Terre. (tout comme les Vanités ci-dessus)

Ars moriendi signifie l’art du décès ou l’art de la belle mort.

Ces deux « courants artistiques » je ne sais pas si on peut parler de courant pour le deuxième est illustré à merveille avec les œuvres de Lauren Marx. À travers ses dessins elle illustre parfaitement le cycle de la vie, mais aussi celui de la mort, de façon à rappeler que rien n’est éternel.

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Ouroboros, Lauren Marx, 2013

Décomposition → Réincarnation →

Ses œuvres m’ont fait réfléchir sur un sujet qui me question depuis quelque temps : la réincarnation. Attention, ce ne serait pas la réincarnation dans son sens « premier », i.e. après la mort mon esprit se déplacera dans un autre corps et « je » serai un oiseau, mais dans le sens où nous sommes des atomes et tout est fait d’atomes. Notre alimentation est composée d’atomes et lorsque notre corps se décomposera ces atomes nourriront d’autres êtres vivants. D’une certaine manière, par décomposition nous nous réincarnons et j’aime beaucoup cette idée. C’est la beauté offerte par Mère Nature.

Aperçu :

Ils en parlent :

Sources :

Les fantastiques femmes de Kelogsloops !

Illustrateur – Dessinateur : Kelogsloops

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Découverte :

J’ai découvert cet artiste grâce à l’application Pinterest ! Vous avez peut-être remarqué que l’avatar était une belle aquarelle, et bien maintenant vous savez d’où il vient !

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Two worlds, one ocean Kelogsloops

Qui-est-ce ?

Kelogsloops, aussi connu sous le nom de Hieu, est un jeune artiste de 22 ans vivant à Melbourne en Australie. Il a toujours aimé dessiner. D’ailleurs, il raconte qu’il est resté pendant longtemps « the kid who drew » ! Il voulait aussi poursuivre ses rêves à travers son art et c’est ce qu’il a fait.

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Just me, with a pencil in my hand and a piece of paper, against the world.

Son univers :

Il réalise beaucoup d’illustrations en utilisant soit l’aquarelle, soit le numérique. Le plus souvent, il représente de délicats visages de femmes. Ses portrait sont judicieusement mélangé à des éléments naturels ou géométriques comme des végétaux, des animaux, de belles ombres ou des formes diverses et variées. Il dessine la poésie à travers les sentiments donnés à ses personnages et transmet à merveille un monde fantastique aux couleurs resplendissantes !

Quelques uns de ses dessins :

Sa chaîne Youtube :

Sur sa chaîne, il partage des aperçues de ses carnets de dessins et la manière dont il peint. Il donne des conseils pour l’aquarelle et le dessin !

Ils en parlent :

Sources :

Les 10 Plaies d’Egypte revisitées avec Rusty Lake Paradise !

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Synopsis :

L’histoire de Rusty Lake Paradise se déroule sur une petite île isolée, maudite par les dix plaies d’Égypte. Résolvez les nombreuses énigmes de cette aventure macabre et obscure.

Jakob, l’aîné de la famille Eilander retourne sur Paradise Island après la mort de sa mère. Depuis cette mort mystérieuse, l’île semble être victime de la malédiction des dix plaies d’Egypte. Il faudra retrouver les souvenirs cachés de la mère de Jakob ainsi que participer à des rituels familiaux étranges afin de faire cesser les abominations.

Dans ce nouvel épisode fait de frisson et de mystère, retrouvez l’atmosphère unique qui a fait le succès des jeux de cette série.

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Description :

Lorsque le jeu commence, nous sommes en 1796, dans la peau de Jakob Eilander, le fils de Carolina et Nicholas. Il est retourné sur l’île de Rusty Lake, sa maison, après avoir reçu une lettre de son père. Dans cette lettre, il lui annonce le décès de sa mère et lui demande de venir afin de l’aider à en finir avec les plaies.

La première plaie a alors commencé, Jakob doit aider sa famille à retrouver les souvenirs de sa défunte mère, enfermé dans les mystérieux cubes noirs, afin d’éloigner Shadows ! (c’est le grand méchant de Rusty Lake)

Dans ce jeu, oubliez la famille Vanderboom et venez découvrir la famille Eilander et ses terribles secrets…


+

  • Contrairement à la série Cube Escape, la re-jouabilité est possible grâce aux trophées qui permettent d’approfondir l’histoire et de chercher sans cesse de nouveaux éléments !

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  • C’est une histoire est tout à fait unique ! C’est le premier jeu d’aventure basé sur les 10 plaies d’Égypte ! Il permet ainsi de découvrir de nouvelles choses d’un point de vue « historique », de découvrir la famille Eilander et son lien avec Rusty Lake, de découvrir un nouvel univers et de profiter encore une fois d’un jeu remarquable !

  • Il est assez unique : malgré les décors similaires entre les 10 plaies, les énigmes et le suspense est à chaque fois différent.

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  • C’est un jeu facile à jouer : c’est un click-and-point.

  • Tout dans l’esthétique de ce jeu est parfaitement réussi ! La bande son est toujours aussi immersive et je ne me lasserai sans doute jamais de vous parler de ce superbe graphisme ! (Lien ancienne chronique) En effet, les arrière-plans aux couleurs pastel ont encore une fois été dessinés à la main par le peintre hollandais  Johan Scherft !

  • C’est peut-être juste une impression, mais plus on avance dans le jeu et plus les bugs sont présents. Pour l’épisode sur la Lune : les ténèbres ?, je n’arrivais pas à aller dans la pièce où il y a le bucher, l’application se fermais automatiquement j’ai dû attendre quelques temps et faire travailler ma petite patience…

  • Les premières plaies semblaient très simples ! Je ne dis pas que je suis forte à ce genre de jeux (loin de moi cette idée), mais jusqu’à la plaie 4 il ne me semble pas qu’il soit nécessaire de résoudre des énigmes très compliquées…

  • Le jeu est payant ! Et il coûte environ 4 euros selon l’appareil utilisé ! Alors certes c’est un jeu génial, mais il est sûrement recommandé de commencer avec la série Cube Escape pour être sûr de ne pas regretter son achat ! 😉

Remarques :

  • Dans la première plaie, pour passer la porte, Jakob doit demander à son frère David de lui pêcher une crevette… Or, les crustacés sont les plus sensibles aux changements environnementaux soudain dans l’eau… Serait-ce un hasard ?

  • Est-ce que la famille Eilander est liée à la famille Vandermoor ? Si les créateurs du jeu ont décidé de faire cette histoire, c’est qu’il y a sûrement de nouveaux mystères concernant la femme-en-robe-d’été !

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Les 7 plaies d’Egypte de John Martin

Les Dix Plaies d’Egypte :

Selon le Livre de L’Exode, les dix plaies seraient le châtiment que Dieu aurait infligé à l’Egypte pour convaincre Pharaon de laisser partir le peuple d’Israël. Ainsi, elles auraient une évolution graduelle préparant la dixième plaie, la plus grave, considérée comme l’unique plaie originale.

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La liste des dix plaies serait :

  1. Les eaux du fleuve changées en sang :

[…] Le Nil fut nauséabond, et les Égyptiens ne purent boire des eaux depuis le fleuve […] 

— Exode 7 : 14-25

  1. Les grenouilles :

 […] les grenouilles tombèrent et recouvrirent l’Égypte […] 

— Exode 8 : 1-25

  1. Les moustiques et les poux :

 […] toute la poussière du sol se changea en moustiques […] 

— Exode 8 : 16-19

  1. Les mouches :

[…] des taons/ bêtes sauvages en grand nombre entrèrent […] dans tout le pays d’Égypte […] 

— Exode 8 : 20-32

  1. La mort des troupeaux :

 […] tous les troupeaux des Égyptiens moururent […] 

— Exode 9 : 1-7

  1. Les furoncles :

[…] gens et bêtes furent couverts de furoncles bourgeonnant en pustules […] 

— Exode 9 : 8-12

  1. La grêle :

 […] Adonai fit tomber la grêle qui se transforma en feu sur le pays d’Égypte […] 

— Exode 9 : 13-35

  1. Les sauterelles :

[…] Elles recouvrirent la surface de toute la terre et la terre fut dans l’obscurité ; elles dévorèrent toutes les plantes de la terre et tous les fruits des arbres, tout ce que la grêle avait laissé et il ne resta aucune verdure aux arbres ni aux plantes des champs dans tout le pays d’Égypte […] 

— Exode 10 : 13-14,19

  1. Les ténèbres :

 […] il y eut d’épaisses ténèbres […] 

— Exode 10 : 21-29

  1. La mort des premiers-nés :

 […] tous les premiers-nés moururent dans le pays d’Égypte […] 

— Exode 12 : 29-36

En s’intéressant à cet incident, on pourrait penser que l’enchainement des plaies serait un lien de cause à effet : les eaux chargées en sang, qui auraient une composition chimique anormale, auraient tuées une partie de la biologie marine (comme les poissons). Ce phénomène aurait entrainé d’un côté les grenouilles à sortir de l’eau et de l’autre, les insectes charognards vers ces cadavres. L’ensemble aurait aussi amplifié la propagation des parasites et de certains virus entrainant la mort des animaux terrestres sur leur passage.

Ce phénomène est très bien expliquer sur un article de la revue scientifique Sciences et Avenir ( lien : https://www.sciencesetavenir.fr/decouvrir/tele-cinema/exodus-dans-les-salles-que-dit-la-science-sur-les-dix-plaies-d-egypte_104041 ). Hervé Ratel, l’auteur de cet article, explique, à partir des résultats de chercheurs, que ce phénomène serait dû à un volcan… Affaire à suivre !

Finalement !

Finalement je ne sais pas quoi dire ! 😊

J’ai beaucoup aimé la qualité du jeu, la nouvelle histoire qui m’a d’ailleurs permis d’en apprendre plus (même d’apprendre l’existence) des 10 plaies d’Egypte ! Néanmoins je m’attendais à des énigmes plus tirées par les cheveux ! Malgré tout l’ambiance est toujours aussi angoissante, l’univers encore plus sanglant et d’addiction bien présente !

J’ai hâte de découvrir de nouveaux jeux de ces créateurs ! 😊

Trailer :

Sources :

 

Barbara Daniels va changer votre regard sur le monde…

Breaking News

Barbara Daniels

Qui-est t-elle et que fait elle ?

Imagine modern society with the roles of humans and animals reversed. What would it look like? How would it feel to be dominated by another species? My artwork strives to answer these questions, drawing inspiration from real world situations and events.

Barbara Daniels est une artiste irlandaise qui défend fermement la cause animale. Attention vous risquez d’être choqués. Elle sensibilise le public par son art en inversant le rôle des humains et celui des animaux. Les animaux se retrouvent alors dans une position de supériorité pour le plus grand malheur des Hommes. Son travail est divisé en deux opus : « Happy Farms » et « Dominion over Man », dans lequel elle propose sa propre vision du monde.

 

Une imitation des défenseurs du droit animal :

Une manifestation de AeTP (Animals for the Ethical Treatment of People), vous reconnaîtrez peut-être la référence à PeTA (People for the Ethical Treatment of Animals), célèbre association qui défend les droits des animaux.

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Contre la fourrure / peau :

Une publicité de AeTP, PeTA te revoilà, contre le port de peau humaine. Un phoque dit « je préfère être nu que porter de la peau humaine » ! Et il n’a pas tort ! Personnellement, même si notre peau était très imperméable, très chaude ou que sais-je, j’aimerai bien la garder !

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Que dire de plus ?

Dans l’industrie alimentaire :

Une « bonne » source de divertissements :

Pour la science :

A retenir :

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D’après Barbara Daniels :

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Dans la réalité :

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Sources :

Les délicates illustrations de Kristen Askland !

Illustratrice – Dessinatrice : Kristin Olsen Askland

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Découverte :

J’ai découvert cette artiste tout simplement par hasard en tombant sur une publication Instagram de The Bookranker : son feed et son blog sont justes géniaux ! Elle avait photographié un dessin du cartoon Over The Garden Wall , que j’aime d’amour <3.

Ensuite, accompagnée de ma grande curiosité et de mon émerveillement, j’ai couru sur le profil de KristinAskland alias la coupable de cette merveille ! Vous connaissez sûrement la suite : j’ai passé beaucoup de temps à admirer son travail, j’ai un peu craqué mon porte-monnaie et je vous partage cette si belle découverte ! J’espère que ça vous plaira !

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Qui est-elle ?

Kristen Oslen Askland est une dessinatrice et illustratrice norvégienne. Elle s’est lancer en freelance dans le dessin et elle est passionnée par la nature et les animaux !

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Son univers :

Ces illustrations sont principalement faites à l’aquarelle. Elle peint habilement de jolis petits personnages accompagnés d’animaux et de végétaux qui doivent être sortis de son imagination et de son environnement. Son dessins forment un joli univers enfantin et féerique avec des traits arrondis, des couleurs douces et un beau coup de crayon ( ou pinceau !) Elle dessine aussi des « fan-art » de dessins animés, films, séries ou cartoon comme Over The Garden Wall, Harry Potter, Bilbo le Hobbit, Disney, Pokémon

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Pourquoi c’est TOP ?

  • Les personnages sont dessinés simplement. Les filles ne sont pas hyper-sexualisées, ni clichées. Elles sont très belles au naturelle, sans correspondre aux standards actuels de la beauté.

    D’ailleurs, qu’est-ce que la beauté ?

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  • La nature est toujours présente dans ces dessins. C’est doux, mignon : c’est accueillant. Quand je regarde ces dessins je ne suis qu’émerveillée ! C’est le genre de dessins qui rend heureux à chaque fois qu’on le voit. Elle a réussi à faire passer une partie de sa personnalité à travers ses œuvres c’est magique !

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  • C’est une artiste connue sur Instagram avec une boutique Etsy fiable qui créer de beaux articles de qualité, mais rien ne nous empêche de mettre en avant son travail ! C’est en s’aidant les uns les autres qu’on fera de grandes choses ! Je ne cherche pas à vous pousser à la consommation, jeter un œil sur son travail est très encourageant ! 🙂

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Sa boutique Etsy :

https://www.etsy.com/fr/shop/KristinAskland/items

Welcome to my little shop!

I’m based in the south of Norway, surrounded by lush nature and ocean. To open an Etsy shop, has been a long time dream of mine. I’m so glad I took the leap, and launched in spring of 2017. I’m so grateful for all the support I’ve got so far, on this journey! All the products you find here are made by me, and is packaged with love and care in my studio!

Hope you find something you like! 🙂

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Sources :

Son site internet : http://kristinaskland.com/index.html

Sa boutique Etsy : https://www.etsy.com/shop/kristinaskland#about

Sa chaîne Youtube : https://www.youtube.com/channel/UCIPN1ovx7PEYn3iXRwdLeSg

Son compte Instagram : https://www.instagram.com/kristinaskland/

Une web-série vraiment Dégolas !

Le pitch (Nouvelles écritures)

Dégolas, un petit elfe joyeux, vit avec ses amis les animaux au cœur de la forêt pour leur plus grand malheur et déclenche des drames écologiques en chaîne. Chaque épisode commence dans un cadre bucolique que Dégolas annihile radicalement. La dégradation est systématique.

Lire la suite de « Une web-série vraiment Dégolas ! »

Une belle cascade en Pain de Sucre à Surjoux / Pyrimont !

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MINUTE NATURE – Le Pain de Sucre de Surjoux

Le Pain de Sucre de Surjoux

Localisation : Le Parc, (Surjoux) dans l’Ain

GPS : 46° 01′ 20″ N, 5° 48′ 19″ E

Difficulté : aucune chemin plat

Durée : 10 min en étant rapide, 30 min en profitant

Période : toute l’année mais éviter les jours de pluie car la roche est glissante.

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